Francesco Clemente

Non è la prima volta che il marchio lavora con artisti illustri: nel 1965 Piet Mondrian, esponente del Neoplasticismo e del gruppo De Stijl, è coinvolto da Yves Saint Laurent per la collezione autunno/inverno.
Lo stile della collezione si ispira agli elementi tipici dell’arte di Mondrian: forme geometriche, colori primari e linee nere.

Il contributo artistico datato 2025, se comparato con quello dell’importante artista olandese, è decisamente più figurativo: a Clemente vengono commissionati quattro quadri, ognuno dei quali rappresenta, nello stile inconfondibile dell’artista, una celebrità del mondo dello spettacolo.
Zoë Kravitz, Isabella Ferrari, Penelope Ternes e Ajus Samuel sono le protagoniste delle imponenti tele realizzate dall’artista napoletano.

Trasferitosi a Roma negli anni Settanta, Clemente si iscrive alla facoltà di Architettura entrando in contatto con importanti personalità, tra cui: Alighiero Boetti, Luigi Ontani e Cy Twombly.
Nei lavori di Clemente emerge il Surrealismo occidentale unito all’Esoterismo orientale, fascinazioni nate dopo una lunga permanenza in India.
Negli anni Ottanta l’artista si impone anche nella scena Newyorkese, avviando collaborazioni con personalità del calibro di Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat e Ginsberg.

Attraverso il suo tratto poetico, Clemente trasforma ogni soggetto di queste particolari tele femminili in figura simbolica trasmettendo una quiete forza, unita a una profonda espressione di femminilità.
Anthony Vaccarello, colpito dall’approccio emotivo dell’artista, riconosce come l’impiego del colore in Clemente corrisponda in modo naturale alla collezione.
Questa collaborazione tra haute couture e arte pittorica riflette la visione artistica di Vaccarello, caratterizzata dalla compenetrazione di diverse forme d’arte.