Il gioco non è una pausa dalla realtà: è un modo per crearla. Con la mostra PLAY!, il Museum Jorn esplora il significato del gioco nell’arte e dell’arte come spazio di gioco.
Il gioco è una parte fondamentale dell’essere umano. Quando giochiamo, entriamo nel regno dell’immaginazione, sperimentiamo idee, falliamo, ridiamo, costruiamo e creiamo comunità. Molte delle stesse dinamiche sono presenti anche nell’arte. L’arte ci invita a riflettere su noi stessi, sugli altri, sulla società e sul mondo che ci circonda. Insieme, gioco e arte aprono nuove possibilità di curiosità, apprendimento e partecipazione.
Con PLAY!, il Museum Jorn mette in luce il legame tra gioco e arte, sia dal punto di vista storico sia in quello contemporaneo. La mostra prende avvio dall’approccio giocoso e sperimentale di Asger Jorn all’arte e si sviluppa attraverso opere provenienti dalla collezione del Museum Jorn, prestiti internazionali e nuove opere contemporanee realizzate appositamente per l’esposizione.
La mostra presenta artisti che lavorano con la partecipazione, l’interazione e formati artistici di carattere ludico. I visitatori potranno scoprire opere di Jake Chapman, Misaki Kawai, Paul McCarthy, Mika Rottenberg, Søren Dahlgaard e Pipilotti Rist.
Diverse opere sono state create appositamente per PLAY!, invitando il pubblico a diventare parte attiva dell’esperienza espositiva.
L’arte contemporanea partecipativa è affiancata da artisti come Alexander Calder, Marcel Duchamp, Dorothea Tanning, Niki de Saint Phalle e Asger Jorn, che nel corso del XX e XXI secolo hanno fatto del gioco un metodo, un tema e una strategia fondamentale della loro pratica artistica.
